中国浙江电视台呼号==-浙江电视台呼号1998

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国浙江电视台呼号的问题，于是小编就整理了3个相关介绍中国浙江电视台呼号的解答，让我们一起看看吧。

哪个台的跨年演唱会的哪个节目收视率会高？

湖南卫视直播，湖南卫视的演员阵容很大，而且湖南卫视也有固定的观众，别的台虽然也有流量较大的演员，但是相比湖南卫视还是差点。

当然也不能避免观众看一个台蹦到另一个台的这种情况。

但是总体来说，湖南卫视的赢面更大！

4家卫视跨年演唱会大比拼，收视率高才是最终赢家。湖南卫视赢了，刚开播就收视破3，其他3家还在1以内，到中间的时段已经到4.6了，与其他3家对比有些明显。 ------------- 如果我回答对你有帮助，请关注我一下。或有其他问题也可以关注我，给我发私信

郁达夫小说创作有哪几个阶段？分别有哪些特色？

应该有三个阶段。郁达夫，原名郁文，字达夫，1896出生于浙江，1913年赴日本学习，1933年隐居杭州，1945年被日军杀害。

一、"自叙传"模式的书写的阶段

郁达夫认为"文学作品都是作家的自叙传"，所以他早期的小说作品不论是第一人称还是第三人称，多是从"我"为中心创作的。这一时期，作者留学日本，阅读了大量的外国小说，特别是德国和俄国的著作影响，当时流行的日本私小说对作者也产生了巨大冲击，在此基础上，郁达夫正式开始了他的小说创作生涯。当时的中国内忧外患严重，"东亚病夫"的称号更是深深刺痛着中国人的内心，如同郭沫若说的"读的是西洋书，受的是东洋气"(郭沫若《三叶集》)，郁达夫此时正怀有"青春期"的情节，时代的沉重感、社会疏离感交织，使郁达夫小说具有浓厚的抒情色彩。比如短篇小说《银灰色的死》、《沉沦》、《南迁》。

作者用浅白直露的写法描写的小说的人物多为知识分子，比如《沉沦》中描写的主人公是一个留学日本的 青年知识分子饱受当地学生的歧视，而又与同期留学生又格格不入，性格内向且懦弱胆怯，承受着弱国子民的伤痛，无法把握自己命运，成为时代悲剧下的"零余者"。

值得注意的是，郁达夫的小说创作在初期时并不注重结构和情节的描写，而是靠人物内心的情感流动推动小说的发展，所以只有一些零碎的场面或故事的片段，情节构造上会比较单一。

二、向现实靠拢的阶段

周作人曾指出《过去》中的"作风变了"，可以说1920年后期写的《过去》开始摆脱"自叙传"模式，但一般认为郁达夫的小说创作转向写实、走向工农的标志是1924年发表《春风沉醉的晚上》和《薄奠》。

1922年郁达夫正式结束留学生活回国后，"东奔西走，为饥寒所驱使，竟成了一个贩卖知识的商人。"(《鸡肋集》）归国后的郁达夫面临着失业与贫困的现实，精神压力巨大，甚至产生了自杀的念头。就是这种状态下，郁达夫迎来了他的写作高产期。他在《五六年来创作生活的回顾》中说道："在这一年之内，做的长短小说和议论杂文，总有四十来篇。"这时郁达夫创作了小说《胃病》、《茫茫夜》、《风铃》及《秋柳》，作者将关注重点由国外转到了国内，不仅注意刻画人物内心世界情绪的流动，而且在小说中增加了现实的元素。另外，作者将自己的个人生活经历和家庭遭遇加入到自己的作品中，增强了作品的现实感，比如小说《还乡记》。此外，郁达夫在艺术上又进行了多方面的探索，有了一些新的特色。这一时期的作品叙述增加，主人公的情感变为含蓄节制的抒发。像《过去》中的娓娓叙说和微微叹息则凝聚了"醇厚的感情"让人感同身受；不只如此，《沉沦》中大胆直露的爱欲描写也被替换成爱欲的节制与升华。郁达夫还尝试用象征主义诗歌的表现方法来写小说，比如《怀乡病者》。

在人物方面则增加了工农形象，比如《春风沉醉的晚上》小说引入了一个下层众人形象， 烟厂女工陈二妹。

三、具有避世的情绪和反抗的精神阶段

1927年国民革命失败后，帝国主义的侵略和国民党黑暗的统治使郁达夫冷静了下来。郁达夫虽然不畏反动派的残暴压迫，如同鲁迅一样始终用自己的笔声讨黑暗的社会，声讨罪恶的帝国主义，声讨残忍的国民党反动派；但其作品中也流露出比较明显的逃避现实的消极退隐的情绪。比如，《迟桂花》、《迟暮》、《东梓关》等小说创作于1933年郁达夫在杭州休养的时期，大都具有退隐情绪和逃避斗争的思想。《东梓关》中不断渲染徐竹园的隐逸生活的悠闲舒缓的氛围，并流露出作者对它的肯定，侧面表现了作者渴望远离尘世过隐居生活的情绪。

写于1935年9月的中篇小说《出奔》是郁达夫所创作的最后一篇小说，这篇作品不同于以往的写作方式, 把视角从知识分子类的"我"投向了整个社会, 不仅要反抗社会,而且要呈现一个时代, 使作品具有更深厚的内涵。

这一时期的人物类型多样，比如《迟桂花》中有作者投射的叙述的主人公"我"，有乡村下层的代表老友翁则生、翁母和翁莲。有《出奔》中地主阶级的代表董玉林夫妇, 和继承了地主阶级本质的婉珍。（作者：青原）

郁达夫是明日君比较喜欢的近代作家之一，读他的文章，能身临其境般的体悟作品中的孤独、自卑、漂泊等人生体验。

郁达夫（1896.12.7-1945.9.17）原名郁文，字达夫，幼名阿凤，浙江富阳人，中国现代作家、革命烈士。郁达夫是新文学团体“创造社”的发起人之一，一位为抗日救国而殉难的爱国主义作家。其文学代表作有《怀鲁迅》《沉沦》《故都的秋》《春风沉醉的晚上》《过去》《迟桂花》等。1952年，中华人民共和国中央人民政府追认郁达夫为革命烈士。1983年6月20日，民政部授予其革命烈士证书。

纵观郁达夫的一生创作，大致可分为早期、中期和晚期三个阶段。

1.早期：（1920年—1933年）。在这十几年的时间里，他一共写了二十六篇抒情性散文和六十——七十篇议论杂文，表现了他从日本回国时满怀希望的心情和见到满目疮咦的祖国后无限失望的感叹，既有他对革命的前途感伤悲观的思想，又有对革命慷慨激昂，疾声呐喊的激进的理论。首先，强烈地表现作家个性，他在散文中无所顾忌地对自己的思想、生活细节进行详细的描写，非常强效地表现了他“自叙传”的独特风格。第二，忧郁感伤的情凋。郁达夫的散文，与小说一样与众不伺，忧郁感伤的情调深深地烙印在他的创作中。第三，恣肆坦诚、热情呼号的自剖式的文字。第四，回肠荡气的诗的调子。另外，郁达夫散文中那种不拘形式纵情宜泄的抒情方式，郁达夫的散文发出的是带有强烈个性的自己的声音，篇篇洋溢着回肠荡气的诗的情调，热情坦白，毫无遮掩地表现了一个富有才情的知识分子在动乱社会里的苦闷心情，展现出一幅幅感伤，忧郁而又秀丽、隽永的情景交融的画面。

2.中期：（1933年—1938年） 。这个时期，是他思想的一个低潮期，由于国民党的白色恐怖，使他走上了消极避世的道路，追求一种落后的“名士”风度，留连忘返于山林江湖。

晚期的散文创作

3.晚期：（1938年—1945年）。1938年春，他参加了政治部第三厅的抗日宣传工作，他用笔参加战斗，写下了许多政论文章，用自己热情的声音来鼓舞人们战斗。郁达夫早期散文创作的风格。

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行书如何创作？

你好！我来回答这个问题，希望能得到你的满意？

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你的问题是“行书如何创作？”是怎么创作的问题。说实在的，这是大文章，在这里只能提纲挈领地聊一聊。

所谓“行书？”顾名思义，就是行笔流畅，书写方便快捷。因而，行书也一直为人们所喜闻乐见。

1.行书字体活跃，书写方便，因而行书创作的格式也有多种，如：横幅、条幅、扇面、斗方……，可以说是无所不能。

2.适合各种内容。诗词歌赋，自己的即兴之作，无所不可。

3.意在笔先。书法中的“意”，与诗言志中“志”、文载道中的“道”，是一个道理……。

4.落款、钤印。整体要协调，要自然而然。

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行书作为艺术品，也就叫做“创作”。其实，前人写行书，也无所谓什么“创作”，需要写了，也就写写。大家知道，永和九年（公元353年）三月三日，王羲之与谢安、孙绰等在山阴（今浙江绍兴）兰亭“修禊”，大家开怀畅饮，即兴赋诗。王羲之乘着酒兴，痛快淋漓，纵情恣意为之作序，写下了被称为天下第一行书的《兰亭集序》。《兰亭集序》，是王羲之兴之所至激情的自然流露；

755年安禄山叛变，756年颜真卿的侄子颜季明一家抗击叛军被杀害。758年颜真卿派人到河北寻找其尸骨，最后只找到头骨。颜真卿悲愤不已，写下了这篇祭文。被称为天下第二行书的《祭侄稿文》。《祭侄稿文》是颜真卿抑制不住内心深处的悲愤之情的自然倾诉。

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苏东坡的行书，独具神韵，天真烂漫，都是在漫不经心中，一气呵成的。行书也好，其它书体也罢，我们都不要刻意地而为，这样才能不期于佳乃佳，不求工而自工。

……

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谢谢欣赏！

1.行书如何进行创作才能出有质量的作品？

首先得了解行书的特点，并能够应用到书法实践当中。行书有如下几大特点：

A.用笔上多以露锋为主

B.化线为点，化点为线

C.方圆结合，以圆笔为主

D.减省了偏旁部首

E.由缓逸到劲疾，动感增强

F.以敧代正，姿态万千

技法能掌握越多，体会越深，则在创作中更能游刃有余。

2.作品的章法

一副完整的书法作品应有：

A.正文（好的文采内容）

B.款识（署名，作品相关背景 如创作的时间、地点，创作原因，等等）

C.印章（作者的姓名印，斋号印，闲章等）

章法是一幅作品重要的组成方式，在创作时确立了书法内容和作品形式（条幅、扇面、斗方等）后，就要考虑章法的问题，作品中上述几个部分的位置关系，正文中字与字之间的比例位置关系，考虑所追求的艺术效果对章法的要求。

3.创作能力的提升

创作能力不能只靠一味的整天创作，创作是衡量一个人临摹水平的试金石，同时临摹水平高不一定创作水平就高，但一个不去临帖或临帖不好的人，肯定不能作出好的作品。

临摹能够练手，多看多思考，多积累能够练心，心与手的结合才能融会贯通，创作出更多的好作品。

很高兴回答你的问题，我的回答如下：

行书创作通常有二种方式：

• 一种是：“意在笔先”，笔墨未动，但作品已构思在心中。
• 另一种是：“心随笔动”，信笔挥洒，所谓“无意于佳，乃佳”。

这二种创作方式，在中国书法艺术中，具有广泛的内涵。它们既适用于行书的创作，也适用于任何书体的创作。

一般而言，我们在进行行书或其它书体的创作前，我们应首先将自我的创作意识调动起来。那什么是创作意识呢？简言之，就是“我想写”，主观意识中有创作的冲动。说得直白些，就是兴致所至，想写上几笔。这种创作意识的产生可以来自于各个方面。

比如说，最近感觉临帖水平有了进步，想检验一下这段时间在书法学习上的成果，从而产生创作意识。又比如说，因为心情非常舒畅，又小酌了几杯，想挥毫抒发一下内心的情感，进而产生创作冲动。

还有一种创作冲动，几乎每个学书者都有切身的体会，那就是“笔墨冲动”。所谓“笔墨冲动”就是，当一个书家或学习书法的人，在面对摆放在眼前的“笔、墨、纸、砚”时，都会迅速进入到文房四宝这些书法特定工具所带来的书法意境之中，迅速进入“我想写”的状态，急于体验由“写”而带来的“书写快感”，这时创作的意识就会产生。

唐代书法家孙过庭曾对书法的创作意识与创作冲动以及创作环境等方面的关系，有过极为精妙的总结。他说：

“又一时而书，有乖有合：合则流媚，乖则雕疏。略言其由，各有其五：神怡务闲，一合也；感惠徇知，二合也；时和气润，三合也；纸墨相发，四合也；偶然欲书，五合也。心遽体留，一乖也；意违势屈，二乖也；风燥日炎，三乖也；纸墨不称，四乖也；情怠手阑，五乖也。乖合之际，优劣互差。得时不如得器，得器不如得志，若五乖同萃，思遏手蒙；五合交臻，神融笔畅，畅无不适，蒙无所从。”

孙过庭的这番话，似乎也无需作太多的解释，孙过庭把书法创作中书者创作意识的形成，与各种客观因素的关系讲得非常透彻精妙，所谓“得时不如得器，得器不如得志”。人在神清气爽，意气风发之时是最容易产生创作冲动的。

那有了创作的意识，产生了行书和其它书体创作上的冲动后，下一步应该干什么呢？是马上挥毫泼墨呢？还是先求“意在笔先”呢？

实际上这是两种不同的创作方式，意在笔先是说在下笔前，先对作品的结构章法等方面进行一下大致的构思，然后再依构思创作书写。这种创作方式比较理性，基本能比较正常地反应出创作者的书法水平。东汉书法家蔡邕作书前非常重视事先的准备与构思，他说：

“默坐静思，随形所适，言不出口，气不盈息，沉密神彩，如对至尊”。

蔡邕的意思是作书前应先静默构思，认真的思考后再书写。

另一种创作方式是兴致所至即泼墨挥毫，事先不做构思，追求“心随笔动”，“无意于佳，乃佳”。古人用这种创作模式来作书的书家有很多，比较典型的当数唐代草书大家张旭。张旭作书前，先狂饮呼号，以调动情绪，在创作的冲动产生后，张旭即信笔游走，一挥而就，书成于天然，从不搞什么“意在笔先”。宋代书家苏东坡在进行书法创作的时候，也是以天然随性、轻松自然的状态来书写。他强调：做书不要怀有非把字写好不可的想法，这样才能以轻松的心态写出神来之笔。正所谓“我书意造本无法，点画信手烦推求”。

其实，这二种创作方式之间并无巨大的差异，它们完全可以在下笔的一瞬间相互转化，创作之前所预想的字形的大小、向背等结字上、笔法上及至章法上的东西，在下笔书写后即处于动态的，不断变化之中。而这些变化都由书者依个人所具备的书法功力、所掌握的书写技巧以及艺术天赋等等方面来调动控制。所以，“心手双畅、人笔合一”一直是历代书者所苦苦追求的书法创作境界。

行书是书法五种书体中的一种，它的创作过程与其它书体相比，并无特殊之处。行书的特点是书写连贯自然，在行书的书写过程中讲究气息贯通，笔断意连。书写节奏感在行书的创作过程中非常重要，通过书写时控制用笔、结字和章法上节奏的变化，我们可以使我们的行书作品富于变化和增添艺术感染力。所以，在进行行书创作时一定要注意把握行书的书写节奏，要充分认识到书写节奏在行书创作中的重要性。

我们在进行行书创作时，还要注意充分展示出自我的风格和个性特点，要打造出我们行书作品中所独有的神采气质，这样我们的行书作品才会给人留下深刻的印象，才不会流于泛泛。

说到底，行书的创作与其它书体的创作都要依靠创作者的书法水平和文化综合素养。一件成功的行书作品，要靠书者勤奋的学习和广泛的吸取古代名家经典的精华，并加以融会贯通，为我所用后才能创作出来。

回答完毕。

到此，以上就是小编对于中国浙江电视台呼号的问题就介绍到这了，希望介绍关于中国浙江电视台呼号的3点解答对大家有用。